文化走廊

場 面 調 度

指導老師：趙 耀 老師

廣播電視電影學系

電視組四乙

劉岱炎

電影的畫面一幕一幕的過去，所有的構圖都不斷的被打破，為了使景框內的東西能與前一個畫面連續，並另外

建構一個畫面，因此必須倚賴場面調度來確定畫面內的景物能夠在適當的位置並表現出適當的意思。

在場面調度中，最首要的元素即是構圖的問題，若構圖設計的週詳且完整，則拍攝起來較為便利，且不易出錯

。在構圖上首重畫面的平衡，一個平衡的畫面能夠吸引觀眾來觀看，且不會讓觀眾感到不舒服，在美學上，畫面的

上方會比下方重，因此必須在構圖上作一平衡，比如說用仰角拍攝，因為仰角拍攝可以使得物體愈往上愈小，以平

衡畫面中上與下的重量。另外一個要注意的就是，一般人看螢幕習慣從左看到右，因此在構圖時必須注意畫面左邊

的重量。當然，也有導演因為劇情的需要，為了製造混亂的感覺，他可能會故意地打破平衡，以凸顯劇情的氣氛。

另外，畫面中的物體所連起來的線條，也可產生不同的感覺，垂直的或水平的給人較安定平穩的感覺，但若線條是

歪曲的或扭曲的，則會產生動感。

而光的照射亦可凸顯導演想要觀眾注意的地方，使用高調與低調的燈光亦可產生不同的感覺，高調的燈光給人

高興歡欣的感覺，是較正面的感覺；而低調的燈光則給人較昏暗且悲觀的感覺，是較負面的感覺。

演員處在景框中的不同的位置也可塑造出不同的意義，不同的位置也代表不同的重要性，如圖（一），以1~9

排列順序，主角通常

8	4	9
6	2	7
3	1	5

圖（一）

位在較前面的位置，不重要的角色或配角則在較後面的位置，若要表現一個原本無人知曉的人，演變成家喻戶曉

的人務，則可讓他的位置從後面慢慢演變到前面的位置。電影是一個三度空間的藝術，為了能讓觀眾在螢幕上能

看得出三度空間的表現，因此在場面調度上要作一些安排，比如說人物的位置，一個演員在畫面中的位置也代表

導演將這個演員設定成哪一種性格或角色，這是導演的主觀意念。

畫面的鬆緊亦可表現不同的氣氛，較鬆的畫面可以凸顯劇中主角的權力等，另一方面，較鬆的畫面亦可帶領觀

眾觀看全景，以注意到畫面的其它部分。而較緊的畫面，則可以產生受壓迫，被欺壓的感覺，另一方面，緊的畫面

可以引起觀眾的同情或情感，比如特寫即是如此。

因為電影是一個三度空間的藝術，因此在場面調度時要能表現出立體感，而擺設前景與背景是最好的方式，

觀眾可直接感受到明顯的層次性，而前景與背景亦可以表現出附加的陪襯價值，最令我印像深刻的是，在「畢業

生」這部電影中，主角班傑明要離開他同學家時，被他同學的母親擋下來，且身上沒有任何衣物，而班傑明的後方

則是關上窗簾的窗戶，此畫面是要加強班傑明被其同學的母親引誘，且被困在這房子裡，哪裡都不能去的強烈感覺。

在一部影片中，動作是具有主導性的，導演通常會利用動作來吸引觀眾觀看影片，在遠景中，除了在空曠的場

景中有一個人在移動，觀眾會特別注意並猜測他的移動是否有何作用之外，否則遠景中的動作通常不會被注意；但

在特寫或近景中，稍為有一個物體在移動或動作，則觀眾會特別注意在這個移動的物體上，在「全民公敵」這部電

影中，常用特寫拍攝”追縱主角的機器上的數據”，以強調並凸顯主角已經被壞人找到，且壞人已經離主角很接近了

，以此來增加緊張感，並讓觀眾目不轉睛的盯著螢幕觀看以溶入劇情。另外，也有些導演在戰爭片中，同時運用好

幾個動作的物體交互運作，以表現戰場的混亂。

在電影的理論中有所謂開放式與封閉式兩種觀點，但事實上電影的風格中並沒有這兩種型式，這只是用來解釋

電影用的。一般來說，開放式的電影與寫實主義的電影相去不遠，而封閉式的電影則與表現主義的電影相近。開

放形式的電影重自然，他們的電影題材是從日常生活中截取下來的，是重含蓄與內斂的，這種類型的電影不經過刻

意的安排，沒有戲劇化的劇情，更沒有誇張的情節，這類電影的導演希望能拍出”未經刻意安排”的電影，這些都是

寫實主義電影的特色，這類的導演甚至會突然放棄原有的分鏡，以即興的方式拍攝一段影片，為的是拍出近於真

實的電影，其最大的特色還有一項，即這類電影的導演會讓演員被畫面的邊緣所切除，不完全入鏡，因為他們認為

真實世界是由鏡頭邊緣繼續存在並延續的，真實世界不只是在這個圖框中而已。而封閉式的電影則完全相反，他們

注重技巧，以誇張且戲劇化的劇情吸引觀眾，場景及道具等皆是另外創作，而開放式的電影則是以真實且存在的場

景為主，封閉式的電影世界則是侷現在圖框中，與開放式的電影大相逕庭。

人與物與攝影機的距離能夠左右觀眾對這個劇情的參與度與關心度，被攝物與攝影機的距離愈近，則觀眾就愈

來感同身受、參與其中，若反之，則觀眾對劇情的參與度則減少，由卓別林曾說過的一句話可以詮釋此道理，他曾

說：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」，因為特寫時，就彷彿觀眾直接在戲中與演員相處一般，能夠幫助觀眾溶入劇中。

除了要注意攝影機與被攝物之間距離所產生的關係外，還要注意演員在劇中所站角度的問題，不同的角度可表

達不同的意思，愈面相攝影機則愈能拉近與觀眾的距離，且就意涵來說，可表達演員的正面情緒，比如高興或接

受等；若角度愈往後轉，則與觀眾的距離則疏遠，就意涵來說，可表示演員的負面情緒，比如自卑或排斥等。

從攝影機的擺設及構圖的設計到圖框中演員的走位與角度站立等皆可適當的表出不同的意涵，而這些意涵

是可以輔助劇情的，若運用或設計得當，對整個戲劇都會產生加分與增強的作用，這實為電視美學中懊秘與奇妙之

處。